在同齡人坐在教室裏認真備戰高考努力復習的這一年中

為什麼？因為我覺得我們所學到的多數高中知識都無法在以後的生活中起到太大的作用，明明有別的選擇，我為什麼要在這根獨木橋上小心翼翼的站上一年還要背負著即將走到終點卻不慎摔下橋的危險呢？

現在這個社會發展的速度太快，我們根本無法看清幾年後的世界中最流行的是什麼專業，或者我們不甚瞭解自己或沒有能力掌控自己究竟學什麼專業，導致即使上了大學辛苦四年卻可能最後的工作和當初的規劃在兩條不相交的平行線上。

不過其實我覺得我還好，我還沒有那麼的理想化，我甚至初中、高中、大學這三者間的關係。每個學生在剛剛上高中的時候都會被第一次月考的成績來一個當頭棒喝——因為可能科科都不及格。為什麼？卷子太難？也許吧，但其實還是我們沒有適應高中的學習方法，思想意識還停留在初中的階段。到了高三這一年，表面上我們是在刷題，但其實可能我們正是在訓練自己的思維方法吧？一些學生會在高考考場上最後一科考試結束後撕掉一切復習資料，用呐喊來發洩自己積鬱一年來的壓抑和憤怒。殊不知，暑假過後，他們將面對的是連續三年的“高三生活”甚至還有一年比高三還累的生活——因為在那一年我們要準備畢設，以及，考研。

所以我開始覺得，高三這一年對於學習方法的鍛煉並非是絕對需要的，在可能的情況下我們完全可以把時間花費在任何其他會讓我們更加有收穫的、有意義的事情上。所以我覺得我既然可以親身實驗，破除高考的弊端，有何理由不去試試呢？

於是，我開始頂著父母的一次次的說辭，親身試驗一下。接下來消耗的大量筆墨，便是聊聊我這一年間做了什麼，想了什麼。

一、電影

去年我的生日那天，是電影《岡仁波齊》上映的日子。這部片雖為文藝片，但卻票房很高——可以算得上是文藝片在影院的一次振興吧。講述了一個西藏朝聖的故事，全片黑白色彩，將朝聖路上的故事一步步平實的展開，也許普通人會問：“這是個什麼玩意兒？倆小時都在磕頭，也能成為一部電影？”但是不管怎樣，它著實吸引了我這個偽文藝青年，在那之後的暑假恰巧又是他的另一部作品上映的時期，再觀新作《皮繩上的魂》之後，我去讀了些影評，才知道，這就是所謂的文藝片。

隨後的九、十月份中，我便如瘋子一般將足跡留在北京為數不多能夠播放文藝片的電影院中，有那麼幾天，甚至是跳過午飯跳過晚飯一天連看三場卻在三個不同的影院。

前幾年時，我還是一年中只會走進電影院四五次的樣子，而現在，卻可以做到兩個月看20部電影。

有人說我愛瘋玩，有人說我不務正業，也有人說我有錢沒處花，反正我是完全不敢認同這些人。難不成，你有錢和朋友去某個餐廳花上幾百塊錢吃一頓飯，難道就沒有30塊錢看電影嗎？吃一頓飯，幾百元，兩小時，屬純享樂主義；看一場電影，三十元，兩小時，若是和我一樣看的都是文藝片那就算是有收穫的享受型精神消費了。這麼擺出來，恐怕誰都不得不認同我的想法是對的吧？

那麼，我從電影中究竟學到了什麼？很簡單，《摔跤吧！爸爸》帶我們從一個角度領略印度的男權主義，通過一些角度的生活細節來讓我們觀看這個異國社會究竟有多麼扭曲——這是在瞭解世界；《二十二》用訪談的形式讓我們直面戳開歷史的痛楚，和老人一起回顧那段日軍侵華史中在慰安婦角度上我們收到的傷害——這是在瞭解歷史；《海邊的曼徹斯特》雖只是一個平鋪直敘的故事片，但我們隨著故事的推進可以感受到的那份主人公在自己經歷下的悲痛——這是在瞭解生活；《搖搖晃晃的人間》是一部跟拍詩人餘秀華前往各地或參加展映或參加研討經歷的紀錄片——這是在瞭解文學；《閃光少女》明明雖俗套，但那一句“揚琴，與鋼琴同宗，400年前從波斯傳入中國，比鋼琴早”足以讓我們瞭解自己民族中正在喪失的民樂——這是在瞭解文化；《生門》講述了五位媽媽在生下孩子時的所經歷的痛苦和不易，讓我們身臨其境感受活著的不易——這是在瞭解生命……這樣的電影有太多太多，我們根本說不完。

多年來，來自老師們和父母說“多讀書，讀好書”的諄諄教誨不絕於耳，但在時代的發展下，電影這門第七藝術，假若被我們善加利用，是否也能同樣學到知識呢？將無聲的文字展現在色彩繽紛的螢幕之上，輔以雙鐳射放映設施、杜比全景音效和視界，在這樣的環境下欣賞一種藝術，之後再去流覽一些相關的影評和資料，我不得不說，我從這之中感受到了太多。

一年來，算上所有的院線、私影、展映，我一共看過了177部電影，其中所謂的大片可能都超不多10部，多數均為或文藝、或知識性的電影。

二、戲劇

文藝青年生活的必備，必定和藝術相關，那麼戲劇則是不可或缺的一部分了。一年來，我走進了北京大大小小的劇場，看了22場劇作品——這其中包括歌劇、舞臺劇、話劇、音樂劇、鋼琴音樂會、四重奏演奏會、京劇、舞劇、相聲等。

你問我喜歡什麼，自然是舞臺劇。為什麼？因為它俗啊。怎麼個俗法？因為它是這些東西裏面唯一一個普通人能看懂的，一是因為採用念白，二是因為風格現代化，三是因為題材內容適合大眾。這其中以誰為代表？孟京輝。我是一個俗人，他的作品使用了什麼手法致敬了什麼大師我一概不了解，我只知道，這是一個正常人雖然不解其深意但依然可以從頭安然看到尾不會輕易睡著的劇作類型。

那其他的類型我喜歡嗎？喜歡。懂嗎？不懂。那為什麼還要看？因為所有的人對新事物的認知都是從不懂到懂的一個過程，我們沒有必要去故作深沉裝作一副高深的樣子看一場所謂的上檔次的戲劇而後鼓掌結束照相發朋友圈來滿足自我。直直的說出“我看不懂”的人其實更有勇氣，也更容易在將來逐漸學會更多，因為ta們永遠不會活在自我欺騙的世界中。

那麼接下來說一些實在的東西，戲劇之於我，究竟是什麼？

它的作用和電影相比，對我來說甚是不同，電影是我現在學習的途徑之一（當然不排除少部分電影是我的娛樂對象），戲劇則是我放鬆自己的方式之一，我願意用戲劇來一遍感受中外文化的美，一邊放鬆自己某一段時間內壓抑的心情。即使我現在看不動，我可以慢慢去瞭解，我會慢慢的更懂一些，而與此同時，我的藝術修養和氣質也在隨之提升，這便是更好的了。

但是，這其中卻有一個令我甚是厭煩的現象，便是座位分出票檔。第一次買票時我那顆憤青的心就已經躁動不安了，我就想著有病吧？本來票就挺貴的了結果還分個窮人區富人區出來？！藝術不分貴賤這幫人難道不懂嗎？真不知道這種壞習慣是從什麼年代遺傳下來的！要是戲劇還要分區，那怎麼電影不分區呢？

電影，是一種由若干場、幕、節拍來拼接組成的非連續影像作品，優點在於拍攝時每次切換場時都可以重新背單詞，重新組織情感，但是戲劇界的表演者們卻需要更深厚的功底，一次性背下兩三個小時的臺詞動作並保證情感到位不出任何錯誤。基於此，我認為戲劇作品的票價比電影還貴也是理所應當的，而能夠在國家大劇院演出的必定是世界之巔的厲害角兒，就算你更貴一些我咬咬牙也能夠認同，然而一場常規的戲劇能賣到380元，一場國家大劇院的演出最高能賣到一千多，中國有錢人是有多少啊？瘋子是有多少啊？還是說這幫人真的覺得中國的經濟已經發達到這種程度紅色的票子已經可以一拿一大遝出來耍了嗎？

好嘛，吐槽終歸需要一份分寸，說回來，但凡每次我買票，我永遠是屈居80元、100元的那個角落或者是持著50元的學生票驕傲的入場，雖然我們是全場距離演員最遠的地方的觀眾，但是我們熱愛戲劇的心並不比別人差。世界上永遠沒有說花的錢多的人就更高貴或更忠於某事某物的規則吧？有時候我會很慶倖自己能有個有錢、有個肯花錢的好朋友和自己一起走進劇院坐在680元、380元的座位上“坦坦蕩蕩”的欣賞一場演出；有時候我又很憂傷於自己的貧窮……我是多麼想離演員近一些，看看他們演出時那如沐春風般將演出與生命融為一體時享受的感覺，可是，我的心卻在告訴自己：無理。

共收到 0 A幣

我要打賞

打賞榜

查看更多>>

暫無

捷足先登

暫無

捷足先登

暫無

捷足先登

暫無

----

暫無

----

暫無

----

暫無

----